Efemerides

NUESTRO HOMENAJE AL GRAN; ‘AL SANTIAGO’….!!!!!!!!!!

Alberto Santiago Alvarez es nace un dia como hoy 23 de Febrero de 1932,en el barrio de Harlem, Manhattan, New York, Estados unidos,Conocido como el gran; ‘AL SANTIAGO’,

de ascendencia puertorriqueña. El pianista, saxofonista, compositor, arreglista, director de orquesta, director, productor discográfico, Latin tienda al por menor registro propietario / gerente, América record label fundador y jefe, Santiago, se describe como «una persona extrovertida de proporciones maníacos, un exceso de triunfador, pionero, catalizador e innovador «. Santiago nació en una familia musical. Su padre era un músico profesional que tocaba el violín, saxofón, clarinete y trombón con varias orquestas de baile latino y su tío llevaba una big band latina. Su hermana mayor estudió piano con una música profesional que trabajó en la escena de Nueva York y América se realizan con frecuencia en la misma banda de su padre. Santiago empezó clases de piano con el mismo profesor en los años 40 tempranos, pero no tomó el instrumento. «Me gustó mucho el piano que jugaba ‘El vals del minuto en 30 segundos para que yo pudiera salir a jugar softball», que más tarde bromeó. Decidió cambiar a saxo, que le parecía más fácil de jugar. Santiago se convirtió en la banda-boy para big band de su tío. Cuando tenía 15 años, su tío le dijo que tomara su silla saxo tenor. En 1950, el tío de Santiago dejar de banda que lleva a abrir la Casa Latina, que se convirtió en uno de los más importantes de Nueva York, las tiendas de discos latinos. Le entregó su orquesta a la Santiago de 18 años de edad, quien se vio rodeado por los «viejos» en sus años treinta y cuarenta, entre ellos su padre en el saxofón. Santiago introduciendo gradualmente nuevos personal más joven, por lo que a la larga sólo su padre permaneció como miembro original. Llamó a la banda de los muchachos de Chack-a-nunu. ‘Chack-a-nunu’ fue su intento de una interpretación verbal del sonido hecho por una sección rítmica latina jugando solo. Entre 1948 y 1960, Santiago también se realizó con Carlos Pizarro, El Combo Ponce, Portalatin Jack, Monsanto y Quique LaSalle Pepi. Él también se sentó-con otras orquestas como Machito y Tito Puente. Gran admirador de Buck Clayton, cuando Santiago tenía unos 19 años, un incidente relacionado con el trompetista de jazz / arreglista ocurrió que resultó ser un importante punto de inflexión en su vida. Una versión esqueleto del Boys Chack-a-Nunu fue reservado para una boda Latina. Sin embargo, el trompetista habitual de la banda no pudo asistir y telefoneó a Santiago para decirle que iba a enviar un sustituto. Santiago explicó lo que sucedió en la noche del concierto: ‘Buck Clayton camina pulg Ahora estoy asombrado … (Él) nunca había ensayado, mira a la música como él lo está tocando, la vista se lee a la perfección. Y mis pensamientos esa noche fueron: si un tipo como Buck Clayton puede venir a jugar con una banda desconocida para niños … por 20 dólares en un sábado por la noche, tengo que salir de la realización de la final de la música. Porque yo sé que no soy un instrumentista excepcional, y es la única manera que usted va a ganar mucho dinero tienes que ser un artista superestrella / líder, no un acompañante. Si Buck puede jugar a este concierto – No quiero llevar a cabo ‘! Santiago recordó a su tío a alguien mencionar vendía una tienda de discos.
Con el dinero prestado de su familia, adquirió el local. Santiago corrió la tienda, llamada Casa Latina del Bronx, entre 1951 y 1955, mientras estudiaba en la universidad. Ante la insistencia de su padre, él cambió temas desde la música a la obra. Hacia el final de su carrera, la demolición de edificios de viviendas locales le hizo perder casi la mitad de su comercio. Él vendió la tienda y empezaron a trabajar en los grandes almacenes diferentes hasta que un día un amigo industria discográfica le habló de un amplio local vacante en la avenida Prospect y Westchester en el Bronx. Al día siguiente, poner un depósito en la propiedad y firmó un contrato de arrendamiento. Abrió los locales bajo el nombre de Record Store Casalegre en noviembre de 1955, y la dirigió hasta 1975. Santiago logró su objetivo de convertirse en «la más famosa, la tienda más de moda, historial de éxito en el campo de América», en el primer año mediante el truco de dar un registro de manera gratuita (a partir de un stock a precio reducido que había adquirido) con cada disco comprado , y la publicidad de esta promoción en gran medida en un local de cine casa y en la radio. También puso anuncios en cualquier publicación hispana «popped-up ‘, que incluye una guía de televisión que más tarde se convirtió en la música latina revista Farándula, que su fundador, el cubano Bernardo Hevia, todavía publica en Puerto Rico en los años 90.
Próximo objetivo de Santiago fue el lanzamiento de una compañía discográfica, y en 1956 se asoció con el empresario ropa, Ben Perlman, para co-fundar la grabación Alegre Corp. Durante los primeros cuatro años de la firma, el sello emitido 44 singles, incluyendo grabaciones de Vitín Avilés, Cotto Joe, Kako y Mayarí Cuarteto. Continuar promoviendo, a través de los registros «freebie» y anuncios de radio para Casalegre ofrecen productos Alegre Records, dirigido al éxito de la etiqueta. A finales de 1959, un asistente de tienda Casalegre instó a Santiago para visitar los tritones club social en Southern Boulevard en el Bronx para escuchar Johnny Pacheco y su Charanga (violines y flauta grupo). «Yo no creo que la banda había llegado a su octavo compás, cuando decidí que estoy grabando esta banda», dijo más tarde. Ante la sospecha de que Pacheco sería un gran éxito, Santiago insistió en que se firme un contrato de grabación, de lo contrario no lo registre. Pacheco cedió, y 1960 Johnny Pacheco y su Charanga Vol.. 1 – primer álbum Alegre – se convirtió en el álbum más vendido hasta ese momento en la historia de la música latina. Unos meses después del éxito del álbum de gran éxito Pacheco, Santiago vio la realización de Charanga Charlie Palmieri ‘La Duboney «. -Supongo que Charlie ha sido inscrito y le hablo. Mis padres y sus padres se conocían antes de que Charlie, Eddie (Palmieri) y yo naciéramos. Charlie me dice que no está bajo contrato con nadie. No puedo creer que la estupidez de la industria discográfica. Y una gran parte de mi éxito se debe contribuido a la falta de competencia y de previsión. Si tengo Pacheco quien vendió a 100, 000 discos en seis meses, ¿cómo es que las otras compañías discográficas no dicen: «hey, Charlie puede ser el número dos del grupo, vamos a firmar para arriba». Así que terminamos con los dos mejores charangas.
En total, Santiago produjo 49 álbumes en Alegre entre 1960 y 1966, incluyendo nuevas emisiones de Pacheco, los álbumes de debut de Kako, Eddie Palmieri y Willie Rosario, grabaciones de Sabu Martínez, Charlie Palmieri, Valladares Dioris, Marín Orlando, César Concepción, Johnny Rodríguez (el hermano mayor de Tito Rodríguez), Mon Rivera (tres de Santiago instrumentación banda trombón en Que Gente Averiguá dio nueva vida a la carrera de Rivera), Tito Puente, Louie Ramírez, González Celio y el legendario cuatro primeros Alegre All-Stars volúmenes. «Los Alegre All-Stars fue mi bebé», dijo Santiago en 1989: «Yo lo concibió. Lo tenía en mi mente dos años antes de ponerlo en acción, porque yo había escuchado las versiones Panart, s la Jam Session cubano ‘… la zona más moderna de jazz latino cosa que jamás había escuchado en mi vida. Y el mismo impacto que los registros tuvo en mí, me dijeron más tarde los Alegre All-Stars tenido sobre otros músicos … Me decidí por qué no puedo poner todos los líderes de la banda juntos. Formar una banda, y cualesquiera que sean las sillas faltan, conseguir los mejores músicos de las bandas que me tienen bajo contrato … Sabía que iba a ser difícil por muchas razones: una, Pacheco y Charlie ya tenía una diferencia a sus visiones musicales. Dioris era el ‘Rey del Merengue «. Kako era un introvertido. ¿Cómo puedo obtener esta banda juntos. Se resolvió en el Tritons martes por la noche … No había música. Se improvisó en sentido estricto. No había ningún líder. Yo era como el supervisor … En las primeras cosas a los tritones no tenía ni la entrada de música, que no me permito sugerir una canción o dos. Ellos nos funcionó entre sí. Los escuché todos los martes y luego los llevó al estudio y nos lo pasamos muy fácil con el primer disco, ya que si bien no había música escrita, los chicos habían estado jugando estas cosas durante los últimos seis u ocho martes.
La cubierta del álbum de diseño, MC y ex editor de la revista Latin NY, Izzy Sanabria, se le ocurrió la idea de liberar a los Alegre All-Stars Vol. 4 antes vol. 3. Se anuncian en los periódicos que las cintas al vol. 3 se perdieron. Santiago acudieron a las salas de baile y las bandas que le permitió dejar el asunto, y después de una fanfarria y redoble de tambores-, anunciaría: «The Alegre All-Stars Vol. 3 se pierde en el metro, por favor, hay una recompensa «… llegamos al punto en que tenemos que creer nosotros mismos. Y cuando sacamos vol. 3, la cubierta es que la descripción de perder las cintas y estamos culpando a Kako. En 1966, Santiago y Perlman vendieron Alegre a Branston Music, Inc., que es la organización paraguas que la ruleta de propiedad y Tico Records. Sin dejar de ser el propietario y gerente de Casalegre, Santiago trabajó para Tico, produciendo Cuba Y Puerto Rico Son … por Celia Cruz y Tito Puente (su primer álbum con el líder de la banda), el Hijo Celia contras Guaguanco, uno de sus mejores discos, y They Call Me La Lupe / A Mí Me Llaman La Lupe La Lupe con Chico O’Farrill. A continuación, Santiago y Perlman co-fundador de Registros Futura, que puso fuera un single para Kako, así como el debut de Willie Colón. En 1968, Santiago comenzó un periodo como productor con los expedientes del personal Musicor, produciendo discos de Bobby Capó (con Tito Puente), Kako (dos álbumes – el primero con Camilo Azuquita, el segundo con Meñique), Orquesta Broadway, Weinstein Mark (el avant garde Raíces Cubanas), Willie Rosario, Dioris Valladares, Tito Rodríguez, La Playa Sextet (grabado en Puerto Rico) y Tato Díaz. Después de su hechizo con Musicor, Santiago trabajó como freelance con diversas empresas. Continuó la tradición de la Alegre All-Stars en la apariencia (por motivos contractuales) de la Salsa All-Stars, que él produjo para los expedientes de Salsa en 1968, y dos álbumes en los CESTA All-Stars, que fue co-producido por Joe Quijano Cesta Records. Él también produjo discos de Orquesta Capri y Orquesta Tentación en la etiqueta de la Salsa.
En 1970, Santiago comenzó Registros Mañana. Además de producir los álbumes de Capri y Tentación de la etiqueta, concibió y produjo la obra maestra de 1971 Saxofobia vol. 1 por Orlando Marín ‘La Saxofonica’. El disco fue el primer álbum latino a ser grabada en 16 pistas. La banda ‘La Saxofonica’ contó con un único frente de cinco saxofones (incluyendo panameño Mauricio Smith, que se duplicó en la flauta y organizó dos pistas, y Meza mexicano Dick ‘Taco’), con sección rítmica y voces. Louie Ramírez escribió la mitad de los arreglos y compuso una canción. Charlie Palmieri y Paquito Pastor compartió el piano tareas. El álbum fue un éxito musical, pero lamentablemente no uno comercial.
En 1975, Santiago fue cofundador Registros Montuno con otros dos socios, y produjo tres discos para la compañía, incluyendo los lanzamientos debut de Yambú y Saoco (co-producido por la banda de los co-líderes, Henry Fiol y Millán William, y puesto en libertad Mericana registros). En 1976, escribió el libreto para la Alegre All-Stars compilación que simplemente no Makim Like Us MÁS. Al año siguiente regresó a Alegre, que a esas alturas estaba controlado por Fania Records, Jerry Musucci imperio, para producir Ma Pa ‘Bailar Na’ ‘por Dioris Valladares y la Alegre All-Stars 17o aniversario reunión Perdido (Vol. 5 o 6) . Los All-Stars también marcó el evento con una presentación en el Madison Square Garden.
En 1978, Santiago se convirtió en el Director de Proyectos Especiales de Fania Records y fue responsable de la reedición de los álbumes clásicos y / o compilaciones impecablemente seleccionados por el irreverente y polémico cantante dominicano, director de orquesta y compositor Frankie Dante y su Orquesta Flamboyán, Charlie Palmieri, Celia Cruz, Eddie Palmieri, Willie Colón y Héctor Lavoe, Willie Rosario, Mongo Santamaría, Tito Puente, Ismael Rivera y Rafael Cortijo, Sonora Ponceña, Marín Orlando, Típica 73 y Tommy Olivencia. Volver a Alegre en 1978, Santiago actuó como consultor en Charlie Palmieri The Heavyweight y produjo el álbum debut homónimo de la banda joven, Fuego 77.
En 1980, preparó una compilación para la compañía con sede en Miami, Armada y Rodríguez (ahora Armado y Fernández), titulado Al Santiago presenta lo mejor de Cuba, que fue lanzado en la etiqueta divertida. Durante los años 80, la industria de la salsa de corriente, que en la segunda mitad de la década fue predominantemente bombeo de producto salsa suave y sin inspiración romántica, criminalmente abandonados a emplear vasto Santiago de habilidades y experiencia. En 1982, produjo y presentó el Big Band de radio latina. En 1984 y 1985, Santiago trabajó como profesor de música de la ciudad de Nueva York Junta de Educación. Más trabajo en la radio siguió en 1989 y 1990, cuando era el disc-jockey en el programa Retrospect Jazz. Al final de la década, el siempre versátil Santiago asistió a la escuela de postgrado para convertirse en un psicólogo. Hay un aura de misterio y fascinación que rodea el sello discográfico Alegre y su fundador. Uno no puede dejar de preguntarse dónde estaría la música latina y la salsa en particular, estar hoy sin la presencia de Al Santiago.
Imaginemos por un momento que Santiago no había estado allí en ese momento y lugar. ¿Alguien más ha descubierto Johnny Pacheco? ¿Y qué acerca de las publicaciones Alegre Charlie Palmieri? Sin ellos, sería la pachanga ubicuo convertido en la manía de la danza emocionante que impactó la escena latina en los años 60? Me Willie Colón y Joe Bataan haya grabado las sesiones que finalmente motivaron Pacheco para firmar su nuevo sello, Fania, en 1966? Lo Fania Records existir si Pacheco no había sido descubierto por primera Alegre? Es evidente que no habría Fania All Stars, ya que este grupo súper especial fue modelado después de la Alegre All Stars. Y Eddie Palmieri? ¿Alguien más ha mostrado la visión de financiar la seminal La Perfecta registros? ¿El éxito de Chivirico Dávila, Orlando Marín, Kako y su Combo, Dioris Valladares, Rivera Mon y Willie Rosario se han convertido en una realidad sin el conocimientos de marketing del sello Alegre? . POR TODO ESTO Y MUCHO MAS DE LO Q NO SE HA ESCRITO EN ESTA JUSTA Y MERECIDA SEMBLAMZA A UN VERDAERO FORJADOR DE TALENTOS, APOYANDOLOS DESDE EL SELLO ALEGRE Y CON UNA VISION EXTRAORDINARIA PARA RESCATAR A LOS TALENTOS Q EMERGIAN EN AQUELLA EPOCA, !!!AL SANTIAGO, TIENE UN LUGAR BIEN GANADO DENTRO DE LA CULTURA Y HERENCIA LATINA!